하지만 이러한 시대적 정책과제도 중요하지만, 정권 교체 때마다 등장하는 정부정책 개념을 넘어, 한 나라의 거시적 관점에서의 문화정책에 대한 방향과 공유가 필요하다.
교육이 국가의 백년지대계라 이야기하며, 매년 입시 사정이 바뀌는 우리는 지난 역사 속에 어떠한 모습이였던가.
한 나라가 지향하는 문화의 가치, 예술을 바라보는 관점 그리고 무엇이 예술적 성장인지에 대한 철학이 그 어느 때보다 중요해 보인다.
하지만, 한 나라가 지향하는 예술 방향의 담론은 한순간에 이루어지지 않을 것이며, 새 정부의 과제로서 끊임없는 논의를 통해 방향을 제시하는 노력이 필요하다.
특히, 공연장르처럼 소비시장(관객)의 영향이 크고, 다양한 인적 자원의 결합과 환경적 인프라가 필요한 장르의 경우 지역마다 그 해법이 다르게 필요하다. 그렇지 않으면 여전히 지역은 유명 공연의 소비처로 전락할 뿐이며, 공연 제작과 소비 생태계가 활성화된 서울로 예술가가 집중되는 현상과 그로 인해 인적자원의 결함으로 오는 지역의 악순환은 계속될 것이다.
이처럼 단순히 공연 콘텐츠 육성의 시각은, 일부 지역에서 진행되고 있는 지역 스토리 기반의 대형 공연 제작으로 이어지게 되었고, 이렇게 막대한 예산의 공연 콘텐츠는 실상 일반 공연 산업 시장에 있어 경쟁력 있는 콘텐츠 생산이 아닌 예산만 쏟아붓고 주연 배우 한 명의 출연비도 안 되는 수익을 내는 애물단지를 양산하고 있다.
또한, 성과 위주의 공연장 대관과 기획 공연 작품 선정을 일관하는 지역의 문화예술회관에게 지역 공연 쿼터제 도입 등 지역 공연단체들과의 밀접한 관계성 회복과 함께 지역 공연예술단체의 성장을 장기적인 관점으로 함께 견인해 나가야 할 것이다.
결국, 해법은 민간시장의 확충에 있으며, 다시 말해 ‘공연을 즐기고, 공연티켓을 구매하는 관객’을 어떤 식으로 늘려나갈 것인가가 중요하다. 하지만, 정부 정책은 콘텐츠 육성에 맞추어져 있으며, 공연 장르의 많은 예술가가 지원을 통한 몇 번의 공연 외에는 교육 활동 등의 수익활동에 의지하는 경우가 많다.
또한, 몇몇 공연산업에 대한 이해도가 적고, 규모화되어 있지 않은 많은 공연예술단체은 작품 제작에만 집중할 뿐 마케팅, 관객이 아닌 고객으로서의 대중 심리에 이해도가 부족하다. 이는 사실 단순히 예술단체의 문제가 아니라, 소비시장의 확대는 막대한 자원과 오랜 시간이 필요한 부분이기에 접근이 쉽지 않은 이유이다.
이러한 측면으로 보았을 때, 정부 정책은 자율성과 지속성을 담보로 한 민간주도의 콘텐츠 육성과 장기적 관점에서의 소비 시장 개선을 위한 투자가 지속되어야 한다.
가령, 공연문화중심도시를 건설을 표방하며, 대한민국 공연문화 중심도시와 청년이 예술을 일자리로 삼을 수 있는 도시를 만들겠다는 대구의 경우에도 그 해법을 관 주도의 직접적 예술인력 육성, 콘텐츠 육성, 인프라 시설 투자 등 생산 단위 중심의 시혜성 사업으로 진행되는 경향이 크다. 하지만, 대구시의 경우에도 해법은 생산이 아닌 소비를 확충하는 지점에 있으며, 이러한 지역 공연예술에 대한 소비 확충이 이루어진다면, 생산 단위의 발전은 저절로 이루어질 수도 있다. 결국, 무엇을 만들어 내는가가 아닌, 만들어 낸 콘텐츠가 소비되는 도시가 되어야 대한민국 공연문화 중심도시, 그리고 청년이 예술을 일자리로 삼을 수 있는 도시가 될 것으로 보인다.
결국, 공연 장르의 육성에 있어 필요한 정부의 정책은 공연 소비자인 관객들의 의식 전환과 더불어 새로운 소비시장의 확대를 지원하는 방향이 되어야 한다.
이는, 비단 기업의 논리만은 아닐 것이다. 안정된 창작 활동을 이어가기 위해서는 어느 정도의 안정된 수익 기반이 있어야 하는 것은 당연하다. 그렇기에, 많은 공연예술단체들에게 대중이 인식할 수 있는 자신들의 대표작을 만드는 것은 중요할 것이다.
이에, 정부의 지원 방향이 지금보다는 좀 더 긴 호흡으로 작품의 성장을 도와주는 방식이 되어야 한다. 초연작 지원 이후 후속 지원의 중요성이 더욱 크다고 볼 수 있다. 근래에는 많은 지원기관에서 이렇듯 단계별 지원 방식을 취하는 곳이 많다. 하지만, 지원 방식의 세부적인 내용에 들어가면 공연 횟수의 의무 조건, 예산 사용의 범위 제한, 최초 지원 이후 단순 재정 지원의 방식 등 지원의 방향과 조건의 효율성이 떨어지는 측면이 있다.
후속 지원 혹은 콘텐츠 강화 지원의 경우 좀 더 자유로운 방식의 지원 형식이 필요하다. 가령, 초연 이후 후속지원의 경우 의무 공연 횟수 지정 등으로 인해 실제 지원 예산 규모가 작품의 리뉴얼과 마케팅 보강에 이루어지는 것이 아닌 경우 의무 공연 횟수를 진행하는 운영비에도 못 미치는 경우가 있다.
또한, 후속 지원의 방식 또한 콘텐츠 강화를 위한 외부 전문가들의 진단과 진단 이후의 멘토링으로 이어지는 성장 매뉴얼 방식의 고민이 좀 더 필요하다.
마지막으로, 청년 예술가들의 질 좋은 활동 기회가 많아졌으면 하는 바람이다. 최근 필자가 현장에서 가장 좋은 지원 사업으로 생각하고 있는 것이 ‘청춘마이크’사업이다.
이러한 청년 공연예술가들을 위한 좋은 형태의 기회가 많아졌으면 하는 바람이며, 이렇듯 예술가들을 위한 정책이 단순히 도와준다는 형태가 아닌 예술가들을 존중하고 아끼는 마음에서 현실적으로 함께 상생할 수 있는 지원이 되었으면 하는 바램을 담아본다.
그렇게 하기 위해서는 현장의 목소리를 담아낼 수 있는 공식적인 창구가 반드시 필요하며, 그들의 목소리가 일방적인 방향이 되지 않게 할 정책적 담론, 그리고 시대적 담론을 정책에 담아내어야 한다.